好在导演表现出了极大的宽容，给了充足的时间适应。

想要台词自然不出错，唯有大量练习。

向亦冶从语言指导那里录好台词音频，晚上回酒店边听边练，确保第二天的词儿滚瓜烂熟。

他本来不爱说话，那段时间却每天梦里都在跟人打辩论，一人操三国语言，还是车轮战。

语言关被勤学苦练化解，拍摄速度放快，至于拍摄顺序，根据他消瘦的程度安排。

最开始拍的是门特尔人生境况最好的时候，二十几岁的年纪，在异国他乡，毫无背景，凭借画画的所长，有了份虽不合法但还算稳定的收入。

而随着向亦冶体重继续下降，就轮到饱受饥饿的年少时光了，先前的真实体验也派上用场。

门特尔出身华人街，父母早逝，十几岁就得担心生计，在后厨洗碗，给披萨店折外送盒。

一份偶然获得的、在私人画室的工作，改变了他的人生轨迹。

开始只是打扫的清洁工，一天画室里四处无人不知受什么力量驱使，他拾起被废弃的纸和炭笔，照着画板上的轮廓，毫无章法地描绘起来，然后就一发不可收拾。

对一个清洁工来说，艺术大概是世上最无足轻重的东西了。但门特尔就是深陷其中，那些线条和色块太吸引他了，似乎是最好的玩具，弥补了他童年的匮乏。

他在画室无意落下一张画稿，被一位拜访的艺术品经理人发现，并且之后当场抓住他“盗窃”画室财物。

在得知眼前的人从未学过一分钟的画之后，经理人吸了吸鼻子，灵敏的感官雷达一般发动，嗅到了一丝机会。

他没有告发门特尔，反而自掏腰包，给他支付生活费与学画费用。

短短一年，明暗、透视、水彩、油画，门特尔进步神速。

不久经理人特别交代，指定了几位著名画家，让门特尔专攻他们以往的画作，参透他们的古典技法还有个人风格。

“很快该是收获的季节了，门特尔，你要做的只是模仿，模仿得越像越好。”经理人拍拍他的肩。

画家真迹并不是每一幅都能得到妥善保存的，尤其是死后才成名的那一些。

许多画作只在人群留下惊鸿一瞥，或者只在书信或年表里留下一行短短的名录，就再下落难寻。这给了无数艺术品商人可趁之机。

于是门特尔在经理人手下画了许多年假画，揣摩大师画作的同时，也掌握了伪造画作的大部分技巧。用什么样的画布，颜料需要调到什么稠度，怎么结合画家生平，把画作处理成灰尘扑面、饱经岁月的感觉。

他悟性高，观察力强，仿作几能以假乱真。

兜售假画的暴利给予他温饱、舒适和富足，却始终无法填补他的灵魂。

终于他对日复一日的模仿感到厌倦，想要走属于自己的路了。

他只会画画，要去找专属于自己的风格，便要再度回归穷困潦倒。

拍摄进入尾声，也是门特尔人生的最后一个阶段，是觉醒和追寻的升华期。

演到后边向亦冶开始理解门特尔的画了，以前看着那些粗犷的线条、强对比度的色彩，他更多的还是困惑。

这时方才感受出，门特尔的画里隐藏了一种近乎超人的意志，以他付出全副心血的画作为门，向亦冶得以理解他、成为他。

三十而立，门特尔再次一贫如洗，长期营养不良损害了他的健康，他所在地域的艺术圈子也并不接纳异乡面孔。

但他浑不在意，饿着肚子成日流浪，昼夜、晴雨、冷暖，从不在他考虑的范围之内。

他曾在红灯区邂逅佳人，春风一度，却根本记不清她们的面容。也曾在巷尾被几个青年按在地面殴打，只因为他凝视街头混混的瘸腿过久、目光过于直白，让对方深觉受辱。

人人以为他不是疯子就是神经病，在滞后时空里他才获得了一群迟来的观众，他们追踪他的生平发现，那段时期门特尔那时不过化成了灵感的容器。

等那容器装满了，他以画笔为出口，窝在几米见方的居所，废寝忘食地画下去。

尤其在预感到自己生命所剩无几，他加快速度，不眠不休夜以继日，把所有灵感一口气倾泻完，最后在飘雪的平安夜闭上眼，葬在雪片般的画稿里。

拍摄长达四个月，不好处理的部分，诸如创作灵感或心路历程这种抽象的东西，很难通过视听语言呈现出来。

斯沃恩决定转化成意识流表达，主要借助色彩冲击和人物动作实现，他的团队讨论出两个方案，一个是在绿棚里拍，后期加特效。另一个就是实景实拍。

最后导演决定两种都试试，反正不操心预算，拍完选效果最好的即可。

绿棚版本之前已经拍过，最后一场戏补拍实景，场景在一条特别定制的超长小巷，墙体地面铺了颜料，钴蓝、朱红、钛白各种，都是门特尔作画时常常用到的颜色。