同样的，历史上龙阳君的故事何尝不是因为爱不够、抓不牢，而提出的爱的追问。我是因为有了闲暇研究这些，加之当年身在梨园，身边有多少情爱发生在身边，才琢磨出这些道理。这恰好是戏里需要的东西，戏眼，戏核就在这里。
我这几年琢磨了你的扮相，声腔，造型，唱念做打。一直在想你到底擅演什么，就像当年我问自己。玩票跟下海毕竟不一样。最近几天，这答案出来了。我要你颠倒众生，男女通吃。”
这话说得士林血脉贲张，跃跃欲试。同时也感念师傅的处心积虑。
“这里有几折戏文，你可以看看，改改，看看能不能注入点新意。我非道中人，虽然知道这里面别有一番意趣，但毕竟少了感同身受，难免隔靴搔痒，不得要领。也不知你是否有这番机缘推陈出新。因为就戏而论，你是半路出家，有些东西靠天赋是找不回来的，基本功上比别人差一筹，只能在其他方面下功夫。
我也有私心，就是要你光大师门，这是件高兴的事情。为你开了一条路，也为这一门扬了名。我可以动用所有的资源，琴师我们有，台本我们有，必要时我们可以找人操刀，声腔身形设计我可以做。
做这些是因为，我想你尽快成角儿，摆脱别人的左右。金主玩一把戏子，当不得真，你要成就了自己，就当是玩了一把金主。”
捅破了那层纸，师徒俩像是又回到了从前，对自己喜爱的行当忘我地探讨碰撞出迷人的火花。
“唱腔的设计，要符合当时角色的情绪和设定，比如情节的走向。”士林只是凭着一种本能评点看过的戏。“这些本子，要么太雅，要么太俗。不太容易引起人共鸣。”
“一部戏能不能火，你是可以预测的。自古以来，戏卖的什么，无外乎声色二字，这也是让这行当延续至今的原因。带人身临其境，带人游历奇景。
对懂行的人来说，还得看这戏设计的声腔，它能不能带来惊喜。另外就得看歌与舞是否设计得符合剧情。最后就得看有没有角儿能让人身临其境。观众分三等。听其音，懂其韵，觉出美，是知音型的。第二他们是奔着角儿来的，角儿为他们做主，角儿唱的都是好的，这是花痴型。三是，纯属热闹，插科打诨，热闹就行。不过一部戏凑齐了这些，基本上就可以说是能登堂入室的大戏了。”冯李还是一如既往地倾囊相授。
最后冯李语重心长地告诫士林：“前几年，师傅只是教给你艺技，这几年你对世情多少有了了解，此番经历也算是经验，这对你入戏有好处，按时髦的说法叫体验。
还有一个我希望你依靠自己，成为角儿，这样才算有了个安身立命的手段，这也算为师尽到了责任。
依靠别人，总有些仰人鼻息。希望你能理解为师的苦心。你有文化，肯琢磨，善于使巧劲，坚持下去你是可以开宗立派的。
至于说到私坊戏，这是一片空白，圣贤书上没教你怎么做。只能靠你自己开路。”
师徒俩经过一番商讨，决定改那则《春江复国》作为试水。冯李说：“这戏其实可以扩大受众，它讲的不仅仅是一个异色故事，更多的是讲人性，人心，改得好，是可以上大戏台的戏，而且之前还没有这样的大戏。以我多年的经验，这么一出小生担纲的戏，一不小心是可能大火的。”
言定之后士林恋恋不舍跟师傅告别，但内心充满了希冀。
那冯李也不是拖沓之人，转天就到青家班找青禾友，待听完冯李说明来意，青禾友笑了。打趣道：“怎么呢，兄台，没想到中年转性，竟打起了私坊戏的主意，贪恋这异域之美，就为受了你徒儿的刺激。早知道你好这一口，当年我也该投怀送抱，到不至于现在这样潦倒。”
“得，你要这样还不知谁投谁的怀呢，怀里一个毛乎乎的壮汉，能睡得着吗。”到底是在梨园里摸爬滚打过的，冯李反唇相讥，引得青禾友一阵大笑。
“不过，你那徒儿真要演这种唬人眼睛的劳什子玩意儿，真是有点可惜。”
冯李跟青禾友详细说明了为士林的一番谋划，青禾友不觉眼前一亮。
对于士林，青禾友倒觉得是个人才，由于冯李的渊源，多年来也把士林当成的青家班的半个弟子。也因为冯李的缘故，多少对他照顾有加，平日里士林在戏班更是福利多于义务，这难免引起了其他弟子的不满，只是这几年自己弹压着，士林才在青家班和畅春园站稳了脚跟。
这私坊戏在梨园里不是秘密。因为在小圈子流传，这类戏大多跟情色有关，一类是两性，干柴烈火，唱念做打，低俗露骨，往往少儿不宜，不适合在戏园子里演出，更多出现在堂会、窑子、酒局等场所。另一种更为另类，反映□□、虐恋、断袖之癖，受众窄，但是观众稳定忠诚，且金主都是出手大方之人。这类戏一般为包场制，不接待外人，一般演出场所在堂子、别墅，澡堂子等地方。观众群体靠口口相传，这类同好私底下有联络，俨然是一个小社会。其中有个有趣的现象，这部分人大多是资深戏迷，他们懂戏，有较高的审美情趣，往往经过他们捧红的演员，都会有自己的东西。渐渐的，这帮人成为了角儿的伯乐，隐约引领着这梨园的风尚和潮流。譬如在北平城的太子爷，经他首肯的戏，大多能红遍大江南北。其时，一个来自偏远省份的戏班能够进京据说就是因为有了他的点评。
青禾友不愧为班主，没有深究这戏的道德属性。只是精明地提出要求，作为合作方双方共同出资，各自保底包场，保证收回成本。无形中这给冯李增加了压力，但是冯李在这圈子人脉还在，这事值得一试。