有关于国内的种种纷扰，苏凌身在国外，似乎就有一种天然的屏蔽，虽然任谁看到种种污言秽语也并不会高兴，但也没过多久就消解掉了。

在这里，没有蜂拥而上的围堵，没有层出不穷的私生，也没有空口白牙的污蔑，有的只是一个能够轻松漫步在街头感受风土人情回归生活的苏凌，一个全身心投入到舞蹈之中去讲述表达、向着舞者回归的练习者，和一个将自己的感悟经验传达给孩子们亲眼看着自己浇灌的未来舞者脱胎换骨的导师。

或许因为他学的够杂，无论是什么舞种都能说上两句，初赛时很多他给过几句建议的选手们都和他进行了进一步接触，而他也便有机会成为这些不同舞种的年轻人们沟通的桥梁。

孩子们每次对于他指导的吸收与进步，不仅让他对于自己舞台能力的愈发自信，更令他觉得仿佛这些年沉浮之中的感悟都有了一份更重要的意义。

尤其是当他们围坐在一起，由衷地为与自己不同的舞种表示惊呼，并尝试从共通之处举一反三提出自己的见解分析时。

博采众长，这从来都不是一句虚话，骨与魂由自己掌控，却不代表就是要一成不变，与其他艺术水土不服。

艺术本就是相通的，苏凌早在十多年前就从自己的舞蹈与音乐中得到了答案，否则他也不能在同时掌握近二十种舞种并且在古典舞占绝对优势时依然能够正宗自如地切换，并形成自己的舞风，那么顺利地由古典舞专业转为音乐。

而如今，他在演员方面的述说感与渲染力也同样点睛之笔般地圆满融入了他的每一个舞台中，无论是歌曲、舞蹈还是唱跳；

同样，他的多重舞者身份令他的体态、打戏与气质在适当之处格外优越灵活，且能随时切换与人物适配的风格，对于节拍的精准卡点首先从小就锻炼了他的乐感，舞蹈的内蕴更是与乐曲的情感体悟息息相关；

他在歌手音色上的素养令他能够拥有台词清晰的基础，在精准地用抑扬顿挫切分语句、用台词表达不同的情感、为不同的人物设计不同的声线上都得天独厚。

由此可见，有一些明明真实存在却被人质疑开挂与主角光环的真人与角色，只能说很多想象力匮乏的杠精，是永远无法想象天才几十年如一苦练不休的成就的。

而当许多尚且年轻的天才精英融汇于此，跟随着苏凌创意迭起时，这是苏凌几乎许久都未曾体会到的群体共鸣式酣畅淋漓——习惯并享受着孤独的天才依旧时不时需要来自一定层级起点之上的交流、认可与拓展。

“交流还有两天就结束了，我比你们虚长十多岁，就也姑且在你们面前卖弄一下人生经验。我的舞蹈职业生涯早在十多年前就半途而废，可又是另一条道路的重新开始。”

苏凌和三四十个选手们围成一圈坐在地毯上，有些年轻稚嫩却也同样热情专注的目光凝聚在他的身上，居然都是格外信服的。

“这其中缘由到现在不必说，而我想说的是无论日后你们遇到任何变故或是选择，站在人生的岔路口时，无论是迫不得已还是下定决心，只要选择了自己的路，就不要前瞻后顾，畏惧于曾经所有成绩的作废。”

一众选手们有些茫然，确实一时间很难去想象——他们看苏凌是从一开始就客观知晓的多元化存在，可他们也像是曾经的苏凌，早早地锚定了目标，人生到现在十多年无时无刻不与舞蹈为伴。

如果将过往的成绩都作废，他们还剩下什么呢？他们怎么能离开舞蹈呢？

连想都不敢想，是一个多么令人毛骨悚然的恐怖故事。

苏凌看见他们的些许迷茫与慌乱，知道他们是认真思考，清润而稳厚的声音流淌进了每个人的心里：“从头再来无论从什么时候都不算晚，也并不丢人，并非一无所有，你们拥有的始终是能够有无限可能的自己。

心理上的落差总是来源于放不下，可当习惯于人生旅程时，总会发现自己被迫放下了太多曾经认为会是永恒的坚持。”

华国的选手们理解得快，已经若有所思了，而由于语言与表达习惯的差别，这一段话国外选手用了好一阵才消化得差不多，同样开启了颅内风暴。

“但无论你们是否依旧从事这一行业，也请始终记得，热爱永葆青春，永远无价；

而无论何时，也请永远保持着对未知探索的好奇与创新；

无论你身处何处，都请记住抬头所见无论是日光彩虹抑或是乌云星辰，都是来时所见的风景，都是你们灵感的源泉。”

倒数的第三天，团体交流节目中，华国与芭蕾舞团合作，进行了崭新的剧本编写，以了华国神话故事与西方童话故事为蓝本进行故事创作。

仙女与公主打破次元，仙气飘飘与辉煌华丽跨越时空相遇，既匪夷所思又自然而然，音乐融合了华国民乐与西方古典乐，笛箫与提琴共振，以舞剧的形式将两种不同体系设定却都本就拥有非现实色彩的故事重合在了同一次元。

裁判们对于这种十分挑战认知的融合各有想法，于是也各抒己见得十分激烈，最后索性在点评指导后直接进入了“抛开选手，唇枪舌剑”的阶段。