三个男孩走下舞台的时候，脸上的表情从紧张变成了茫然，从茫然变成了崩溃。其中一个在走下台阶的时候突然停住了，肩膀开始发抖，旁边的队友连忙揽住他的肩膀，低声安慰着什么。

后来这段表演被网友截了出来，配上了韩河捂脸的那声“诶呀”，做成了短视频。配乐是“不敢睁开眼，希望是我的错觉~”，播放量一夜之间破了千万。

评论区里一片欢乐。

“韩河：我写这首歌的时候不是这么想的。”

“地板烫脚式舞蹈+公园拍手式节奏+ktv醉酒式唱腔，要素齐全。”

“这组选手用实际行动证明了，选秀最重要的是选歌。选错了歌，就是给全网送素材。”

“韩河的职业生涯遭遇了最大的挑战——听完这首歌还能不能继续当音乐人。”

但不管怎么说，导演组的目的达到了。

第一组就炸出这样的效果，无论黑红，话题度是够够的了。

接下来的几组没有再出现这么离谱的失误，但也没有再出现什么亮点。

导师们的表情从期待变成了平淡，从平淡变成了疲惫。

韩河已经开始转笔了。

声乐导师在笔记本上写了几个字，合上本子，揉了揉太阳穴。

另一位唱跳导师双手抱胸，面无表情，看不出是困了还是在思考人生。

然后。

“下一组，沈倦之。”

这个名字报出来的瞬间，全场安静了一下。

不是那种尴尬的安静，而是一种带着期待的安静。

前奏响起。

不是炸场的舞曲，不是炫技的高音，而是一段舒缓的钢琴，带着爵士味的和弦，慵懒又松弛。

然后他开口了。

City of stars

Are you shining just for me

他的声线醇厚绵长，沉缓又悠扬，像大提琴在低回拉奏，温润又有力量，入耳便让人平静下来，像是在深夜里有人在你耳边讲一个很久以前的故事，带着安定人心的力量。

City of stars

There's so much that I can't see

高音部分他没有用力顶上去，而是用一种近乎叹息的方式滑过去的，像是一片羽毛落在水面上，没有激起水花，只留下细细的涟漪。

江舟闭上眼睛细细感受。

这首歌他听过原版，但沈倦之的版本是完全不同的味道。

听这样的歌是一种享受。

当最后一个音阶落下，全场安静得像是在教堂里。

然后掌声响起来。

不是那种起哄式的尖叫，而是一种真诚的、发自内心的掌声。

导师们互相看了一眼，都在对方的眼睛里看到了同样的东西。

韩河最先开口：“你的声线很有辨识度，这个我们都知道。但我想看看你的舞蹈。”

沈倦之点了点头，没有多说什么。

工作人员放了一首节奏适中的舞曲，不算快，但律动感很强。沈倦之跟着音乐跳了一段，每一个动作都很干净。他的舞蹈没有林星野那种炸裂的控制力，但有一种独特的质感:松弛、流畅、不费力。

韩河看完之后，和旁边的导师低声交流了几句。

“舞蹈不算特别突出，”韩河说，“但基本功在，律动感也很好。综合来看……”

他拿起面前的评分牌，举起来。

A。

首A出现了。

选手席上响起一片掌声和议论声。

“首A啊，实至名归。”

“他本来就是出道过的，实力摆在那里。”

“但他的舞蹈确实不算特别强，能拿A主要是vocal太能打了。”

江舟也跟着鼓掌，心里默默给沈倦之打了个评价，好想让他每天给自己唱安眠曲

他在内心的备忘录上写下一行字。

沈倦之，vocal很强，舞蹈中上，综合实力A。值得关注。

接下来的几组选手里，有人紧张得抢了拍，有人在副歌部分破了音，有人跳完一段舞蹈之后喘得说不出话。

有一组选手明显是练习了很多遍的，动作整齐划一，配合默契，但就是缺少了一种东西——记忆点。

舞台是残酷又公平的，只会给每个人一次机会。

它给了每个人同样的时间，同样的灯光，同样的麦克风。它不会因为你在台下练了一千遍就多给你一次机会，也不会因为你紧张到手抖就原谅你的失误。

每个人，只有一次。

一个染着深棕色头发的男孩走下舞台的时候，眼眶已经红了。他回到座位上，旁边的队友拍了拍他的肩膀，他摇摇头，说了句“没事”，但声音是抖的。

又过了几组，一个穿着白色卫衣的男孩表演完之后，直接在舞台上哭了。他的队友连忙安慰他，两个人抱在一起，男孩的肩膀一抽一抽的，哭声被麦克风收了进去，在全场回荡。

导师们沉默了几秒，然后声乐导师轻声说了一句：“没关系，你已经很勇敢了。”

但所有人都知道，这句话安慰不了什么。

“江舟。”工作人员的声音从后台传来。

“到。”江舟深吸了一口气，然后呼出来。

来到这个异世界的第一次上台表演，说不紧张是假的。

但是，他并不需要一个会在此刻失败的自己。

旁边的许惊蛰小声说了句：“加油。”

江舟冲他笑了一下，比了个wink。