车子最终停在一家匾额古雅的川菜馆前。

雅间里已坐着几位长袍马褂的青年，见邵同进来纷纷起身，拱手寒暄，目光落到紧随其后的周弥身上时，那面上的热络便不着痕迹地淡褪了几分，转为一种矜持的审视。

靠门边一位穿灰绸长衫的，甚至微微侧首，对身旁同伴低语了句：“怎的是位女客？”

邵同恍若未闻，只抬手为周弥略作引荐——在座皆是沪上文化界有些名气的年轻笔杆或世家子弟。

最后，他掌心向上，示意主位下手那位约莫二十七八岁的青年：“这是犬子文谦，在报馆司笔政，平日最好琢磨影戏一道。”

那青年面容与邵同有四五分相似，气质却更显清冷书卷，他朝周弥方向略一颔首，目光审慎而疏淡。

待众人重新落座，碗筷声暂歇，邵同便将话题引向正轨。

“方才车上，正与周小姐聊起眼下电影界这股‘有声’的新潮。”

他夹起一箸薄如蝉翼的晾衣白肉，状似闲谈，“诸位都是深谙传统文化的俊杰，依你们看，这影戏虽说本是西洋传来，可到底也在华夏落了地，如今硬要配上西洋人那套‘开口说话’的玩意儿，究竟妥不妥当？”

一位戴圆眼镜、面容清癯的青年率先放下筷子，语调带着文人论道时的倨傲：

“邵公明鉴。晚生以为，影戏之妙，尽在光影交织、构图传神，更在演员一颦一笑、举手投足间暗藏机锋。正所谓‘此时无声胜有声’。若强行塞入俚俗对白，便如同在倪云林的淡墨山水上，硬题了一首打油诗，不惟不伦不类，徒增嘈切，更将那份含蓄悠远的意境，破坏殆尽了。”

另一人随即附和：

“正是。且我华夏观戏，讲究的是‘听’戏，听的是锣鼓丝弦，品的是唱念韵白。若电影都开口说话，谁还去戏园子？这不是自断文脉么。”

邵同并不表态，只将目光徐徐转向身侧：“文谦，你素日对此道多有究心，你怎么看？”

邵文谦这才放下一直摩挲的细瓷茶盏，抬眼时，目光先掠过周弥，才转向父亲。

他语气平和，措辞却立场分明：

“父亲，影戏自诞生起，便是一门以光影书写的视觉艺术。其精髓在于以画面叙事，以留白引人遐思。强行纳入有声对白，非但如方才诸位所言，有损画面本身的纯粹与意境之美，更将观者天马行空的想象，捆绑于苍白直白的台词之上，实是舍本逐末，有违这门艺术的本真。”

“邵兄此言，直指要害！”立刻有友人出声赞道，席间响起一片低低的附和之声。

周弥安静听着，心知这是邵同精心安排的考场，既要试她深浅，也要在儿子面前立威。

待席间几人都已表过态，空气里弥漫着一种近乎一致的保守气息时，邵同果然将目光转向她，笑意温和：“周小姐从外洋归来，见多识广。对这‘有声’之风，想必有些不同的见解？”

所有目光瞬间聚焦过来。

周弥心下暗叹，老江湖到底是老江湖。从进门时他面不改色地向众人引荐她那套华侨千金的说辞起，她就如坐针毡。当时他目光落在旁人身上，她尚能勉强维持镇定；此刻他这般“殷切”地望着自己，仿佛她真是那位来自旧金山的周小姐，这戏谑而精准的配合，反而让她脸颊微微发烫，有种被人看穿又陪着演戏的双重窘迫。

她定了定神，迎上那些审视的目光，声音清晰：“方才听了诸位高见，受益匪浅。我确实有些浅见，或许和大家有所不同。”

她视线转向邵文谦，语气平和却带着思辨：

“邵公子方才提及，有声片可能束缚观者想象。这让我想到，默片中的字幕卡，难道不也是一种‘台词’？无非是将‘听’的台词，换作了‘读’的文字。或许，真正的束缚并非来自技术本身，而在于创作者是否离了台词，就无法用画面讲好一个故事。”

邵文谦眉梢微动。

她又看向眼镜青年：

“至于怕失了华夏戏韵——电影自西洋传来，本就非我故物。诸位当初既肯接纳这哑巴影戏，为何却对让它开口说中国话，如此如临大敌？怕的不应该是技术，而是技术来了，我们却没了自己的腔调。梅兰芳先生前年访美，若没有新式舞台与跨洋轮船这些新玩意，他的戏如何能惊艳西方？新技术是船，传统艺术是货。船固重要，可若只因怕船新，就连货也不运了，这究竟是守传统，还是误传统？”

席间一片沉静，先前发言的几人面色各异。

周弥见无人立刻反驳，便想再添一例：

“其实，类似的冲击并非独见于我国。西方亦有话剧，当电影兴起时，它也曾面临……”

“周小姐此言差矣！”

方才附和邵文谦的那位友人忽然出声打断，他放下酒杯，语气带着一种近乎预言般的忧虑，“我听闻，在西洋，话剧的观众确已少了许多，都被吸引到电影院里去了。长此以往，话剧消亡恐是迟早之事。若依此理，我华夏戏曲，怕也是同样下场，这岂不正是佐证了我们的担忧？”

他的质问掷地有声，骤然把这件事拉到严峻高度，仿佛谁赞成谁就是民族罪人。

所有人的目光再次紧紧锁住了周弥，等待她的回应。