段熙似乎完全没有受到那篇檄文的影响。他依旧是那副云淡风轻的样子，穿着一件质地精良的深蓝色Polo衫和白色休闲裤，手腕上那块低调的腕表在灯光下反射出内敛的光泽。他与旁边的美院教授低声交谈着，仿佛李臻只是一个无关紧要的背景板。这种被无视的感觉，比直接的敌意更让李臻感到不快。她挺直了背脊，像一只随时准备战斗的刺猬。

评审工作有条不紊地进行着，直到一个名叫林野的艺术家的作品，出现在大家眼前。屏幕上，呈现的是一个光线昏暗的空间。空间的中央，悬挂着一个由无数半透明菌丝构成的、巨大的、如同生物心脏般的装置。这些菌丝似乎是活的，它们在缓慢地搏动、生长，表面附着着点点荧光，如同一片呼吸的星空。作品名叫《尘埃的回响》。

李臻瞬间被吸引了。这件作品用一种近乎诗意的方式，将宏大的环保议题，转化成了可被感知的、充满生命力的艺术形态。这正是她所追求的那种，有灵魂的艺术。

“我非常喜欢这件作品。”李臻率先打破沉默，声音里带着一丝难掩的激动，“林野的探索非常前沿，他没有停留在用科技模仿自然，而是真正地让科技成为了自然生命形态的一部分。这种‘共生’的理念，无论是在艺术层面还是哲学层面，都极具深度和启发性。”

美院的教授和策展人都表示了赞同。然而，当所有人都将目光投向段熙时，他却只是不置可否地靠在椅背上，手指轻轻敲击着桌面。

“李臻老师，”他终于开口，语气平淡，却直指要害，“作品的观念很好。但我想知道，这个模式如何持续？它的生命维持系统，能耗、成本、维护难度，这些数据有做过测算吗？”他没有攻击，只是提问，但每个问题都精准地落在了理想与现实的交界处。

“这件作品是活的，这意味着它有生命周期，会衰败，会死亡。如果被收藏，它的长期价值如何保证？还是说，这本身就是一件行为艺术，它的消亡也是作品的一部分？”段熙的语调冷静得近乎冷酷，他不像在评判艺术，更像在对一个商业模型做压力测试。

“还有艺术家本人，”他将目光投向简历，“履历很漂亮，但几乎没有商业化经验。如果我们的支持只是一次性的，那么这次的‘成功’会不会反而成为他下一次创作的负担？我们究竟是在帮助他，还是在无形中抬高了他未来的生存门槛？”

会议室里的空气瞬间凝固了。

李臻的脸涨得通红。她愤怒于段熙用冰冷的商业逻辑去解构一件充满诗意的作品，但理智上，她又无法反驳他提出的每一个问题都是现实且致命的。她引以为傲的艺术批判，在对方这种穿透表象、直达结构性风险的审视面前，显得如此理想化，甚至有些天真。

“段总，我认为艺术的价值，不能完全等同于它的商业模式。”她努力让自己的声音保持平稳。

“我同意。”段熙的回答出人意料，“但一个无法存续的模式，会扼杀它本可以拥有的、更长远的价值。我的基金，要对未来负责，而不是只为了一瞬间的惊艳买单。”

他看着李臻，目光锐利如刀：“李臻老师，你擅长批判。但有没有想过，不考虑生存的赞美，有时比理性的质疑更不负责任？”

李臻被问得哑口无言。她发现，她一直鄙夷的“资本的傲慢”，在此刻，却以一种她无法辩驳的“深度”呈现出来。这让她感到一种前所未有的挫败感，她引以为傲的“情怀”，在对方坚硬的逻辑面前，被撞得粉碎。

最终，林野的作品落选了。

会议结束后，李臻几乎是逃也似的离开了会议室。愤怒和不甘之下，她的内心深处，竟然对段熙产生了一丝她自己都不愿承认的——敬畏。