同行的老陈也以诗抒情：“橡胶林把年轮刻进晨光/每道割痕都藏着漫长等待/槟榔树擎起翠绿的火炬/在风中摇曳着热带的旋律/一个扎根大地，用身躯编织护网/一个向上生长，把梦想举向太阳/他们并肩站成海岛的脊梁/用各自的姿态，共守一片土壤。“即兴创作的诗句里满是对海岛的眷恋。在当地校友开的茶室，大家环坐一圈，在三角钢琴的伴奏下唱起《请到天涯海角来》，歌声里满是久别重逢的欢乐。

去年校庆，之平和子牧作为校友的夫妻代表合唱了《敖包相会》，“小河之声” 声乐小组也登台演唱了《我是一条小河》和《老师，我想你》，梁教授亲自上台替他们伴奏。这群平均年龄超过六十岁的校友，气质儒雅，感情真挚，用歌声表达了对母校与老师的感念、对生命的感悟，台下掌声经久不息。

清泉毕业后，成立了音乐剧工作室。为此，之平与他讨论良久，之平说，“你在老师的工作室运营，没有那么大的风险，还经常可以向老师学习、取经，何乐不为。自己出来闯，失败了咋办？”清泉答道：“我作曲、编导、诗词、弹琴、绘画、跳舞样样都会，诸般能力可融汇成无人企及的优势。我若总在大树底下乘凉，永远无法展翅高飞！”

找团队的过程比想象中难，远比单纯招募演员要复杂得多。在多个社交平台连续发布招募帖后，赶来试镜的人虽不少，却大多与预期相悖：有的素人醉心于镜头曝光，把音乐剧舞台当成网红出道的跳板；有的业余爱好者带着刻板认知，误以为 “音乐剧 = 唱高音”，既缺乏舞台默契，也不懂唱演结合的精髓。屡屡碰壁后，清泉终于转变思路：不再执着于组建固定团队，而是根据每部剧的角色需求，在常年活跃于音乐剧圈的演员中精准挑选、有的放矢，反而让合作效率大幅提升。

资金短缺的难题很快接踵而至，前期投入在场地租赁、基础道具采购后迅速见底。为了节省开支，他们不得不把排练室搬到一个废置的仓库，仓库地处郊外，周边荒草丛生，更糟糕的是洗手间，臭气熏天、蚊蝇飞舞。那些用木板、铁架搭建的简易舞台、亲手缝制的戏服，都是大家利用业余时间制作而成。

最狼狈的一次，排练到核心唱段时仓库突然停电，但昏暗的环境没有让任何人慌乱。有人率先掏出手机打开手电筒，其他人纷纷效仿，十几束微光汇聚成临时 “聚光灯”，对着斑驳的仓库墙壁，演员们依旧投入地走位、演唱，歌声在密闭空间里回荡，成了那段岁月里最动人的坚持。

开始，清泉把受欢迎的韩国音乐剧改编成中国风格的音乐剧大受欢迎，后来，他自己创作出年轻人喜欢的题材，在音乐剧领域中大放异彩。由他编剧作曲的《机器人时代》不仅在M国的音乐剧大赛中斩获最佳创作奖，还在国内巡回演出，场场爆满。

之平至今还记得这部剧在G市大剧院演出的盛况：落幕时掌声雷动，演员们多次返场谢幕，最后清泉邀请她和徐子牧、梁教授一起上台接受献花。站在璀璨的舞台上，林之平望着意气风发的儿子，与身边的子牧十指相扣，被幸福泪水点缀的双眼闪闪发光。

月色透过玻璃，融进淡淡的银辉，落在之平家泛着温润光泽的钢琴上，落在琴盖上那张温馨的全家福上，深棕色的相框藏着经年的柔情。窗外梧桐叶沙沙轻响，晚风裹着几分夜的清冽，悄悄溜进屋内，拂过她垂落的发梢。

她敛眉垂眸，唇角噙着一抹浅浅的笑意，指尖轻抚琴键，悠扬的旋律缓缓淌出，正是门德尔松的《春之歌》。那是当年逸仙大学校园里，每天清晨 6 点准时响起的晨曲，是之平、子牧和同窗们在晨光里并肩走过的青春注脚。那些活泼舒展的音符，混着窗外的叶声，就像生命中温暖而闪亮的镜头，永远在之平的心底熠熠生辉。（3036）