比赛还在继续。

四强赛的主题是“故乡”。季望舒拿到题目时，在画板前坐了一个下午。

故乡是什么？对她来说，故乡是小时候住过的洋楼，是父亲公司出事那天的满地狼藉，是平安镇那条铺满青石板的小巷，是顾屹第一次牵起她手时掌心的温度。

故乡不仅仅是个地方，它不是你在哪里出生，而是你在那里被爱过、被塑造过，并且无论走过多远，都会回头寻找自己模样的地方。

她最终交出的作品是一件改良旗袍，面料选用了江南的云锦，纹样却不是传统的花鸟，而是一条蜿蜒的河流。

河流从衣领处发源，穿过前襟，绕过腰身，最后在裙摆处汇成一片开阔的水域。她用银线绣出水波，用珠片点缀浪花，又在河流的转弯处绣了一艘小小的乌篷船。

故乡养育了你，却不是为了留住你，它给了我们远行的勇气，也为我们保留着一份无条件的接纳。

评委问她这条河叫什么名字，她想了想，说：“叫归途。”

这件作品让季望舒以第一名的成绩进入决赛。

随着比赛的持续进行，吸引了江城不少的市民和业内人士前去观赛，有的夸张的更是直接在现场与设计师签订了合约，这其中有过不少人找过季望舒，但都被她一一回绝，她觉得现在还不是时候。

决赛的主题在比赛前一天才公布——“新生”。

季望舒看到这两个字时，下意识地摸了摸自己的肚子。

她的嘴角轻轻弯起，“谢谢你，宝宝。”

那里已经有了一些微微的弧度，不仔细看还看不出来，但她能感觉到，有一个小小的生命正在那里一天天长大。

她把自己关在画室里整整一天一夜，画了十几版设计稿，又一版一版地推翻。

顾屹就守在画室外面，隔一会儿敲敲门，问她饿不饿，渴不渴，累不累。

最后一次敲门时，门开了。

季望舒站在门口，眼睛亮得惊人，手里举着一张设计稿，像举着一面旗帜。

“顾屹，我画出来了。”

顾屹接过设计稿，看了很久。

他虽然不懂设计，但他能看出来，这件衣服是活的。

面料是纯白的丝绸，从上至下，颜色由深及浅地过渡，像是在经历一场蜕变。肩部的设计是收紧的，像是包裹，像是束缚；越往下走，线条越开阔，裙摆处完全展开，像是一双刚刚长成的翅膀。

最打动他的，是领口处那一道细细的金线。

季望舒指着那道金线说：“这是光。从裂缝里照进来的光。”

顾屹看着她，忽然觉得眼眶有些热。

他知道她说的不只是衣服。

是她的新生。

决赛那天，季望舒穿着一件宽松的连衣裙站在台上，肚子已经有一些显怀，但她的腰背挺得笔直，眼神明亮而坚定。

她的作品被模特穿在身上，在T台上缓缓走过。灯光打在那件白色礼服上，那道金色的线条在光影中若隐若现，像一道真正的光，从黑暗中劈开一条路。

全场安静了几秒，然后掌声雷动。

评委宣布结果时，季望舒站在台上，手不自觉地放在小腹上。