赵磊和李萌的离职如同在平静湖面投下石子，涟漪持续扩散。工作室里弥漫着一种难以言说的氛围，既有对战友离去的不舍，也有对未来的隐隐担忧。

周屿和沈星关起门来，花了整整两天时间，与核心团队成员进行一对一深度谈话。他们需要了解，赵磊和李萌提到的“失去创作激情”和“规矩太多”，是个别现象，还是潜伏的共识。

谈话结果比预想的更复杂。大部分人依然坚信“星屿”的理念，但也坦诚随着公司规模扩大，流程审批确实变慢，层级感开始隐约出现，那种早期“所有人围着一个小项目死磕”的纯粹激情，似乎被稀释了。

“这很正常，”林薇在电话里试图宽慰，“任何组织成长到一定阶段都会面临这个问题。关键是疏导，不是压制。”

周屿站在那面写着“内部孵化原则”的白板前，沉思良久。原则已经提出，但具体如何落地，关乎成败。

“我们需要一个试点。”他对沈星说，“一个最有潜力，也最能体现我们放手决心的项目。”

他们不约而同地想到了“新国乐计划”。这个由几个“90后”成员发起的项目，旨在用电子音乐和现代视觉重构古典民乐，想法大胆前卫，但与“星屿”目前沉稳的主品牌调性存在一定差异。项目提案在内部讨论了几次，都因“市场风险较高”和“与主品牌关联度不强”而被暂缓。

现在，它成了“星屿创投”的第一个试金石。

周屿和沈星将项目发起人，才华横溢但性格内向的作曲者阿哲和性格外向、擅长策划的视觉设计师小晚，叫到了办公室。

“新国乐计划，”周屿开门见山，“公司决定支持你们，但不是以现有项目组的形式。”

阿哲和小晚愣住了。

沈星将一份初步的《内部孵化投资协议》草案推到他俩面前。“‘星屿’会投资你们成立独立的工作室，持有部分股权，提供启动资金、法务财务支持和渠道资源。但创作主导权、团队组建权、日常运营权，全部归你们。我们只保留在重大战略方向和品牌底线上的建议权。”

小晚飞快地翻阅着协议，手有些发抖：“这…这意味着我们可以完全按自己的想法做了？”

“是的，”周屿点头，“但同时，你们也要独立面对市场的压力，自负盈亏。‘星屿’是你们的投资人，也是你们的后盾，但不再是保姆。”

阿哲一直沉默着，此刻抬起头，眼中闪烁着前所未有的光芒：“我们接受。”