《音乐之旅》的首次录制，在国家电视台气势恢宏的1号演播厅正式拉开帷幕。舞台设计别具匠心，以层层叠叠的声波纹理为背景，辅以巨大的环形灯光装置，既现代又蕴含着音乐的律动感。台下，专业观众和媒体评审已然就座，空气中弥漫着期待与紧张。
五位导师的座位呈弧形排列，面向舞台。他们分别是：德高望重、被誉为“流行乐坛常青树”的歌唱家李曼；才华横溢、以影视金曲和动人旋律著称的唱作人赵启明；在国际乐坛享有盛誉、风格前卫的电子音乐制作人K；深耕民族音乐与现代融合、学院派代表的作曲家梁鸿；以及，刚刚凭借《破茧》完成华丽转身，集艺术性与话题性于一身的——时屿。
他今日穿着一身剪裁考究的浅灰色西装，衬得肤色愈发白皙，桃花眼在舞台灯光的映照下沉静如水，相较于其他导师或温和或张扬的气场，他独自成一方静谧却不容忽视的天地。
主持人热情洋溢地介绍了节目规则：五组“新生代音乐团体”将依次进行初舞台展示，表演结束后，五位导师若有意邀请该团体加入自己的战队，可按下选择键。若有多位导师选择，则由团体自行决定加入哪位导师的战队，或者……轮空，进入待定区，等待后续可能的双向选择机会。
“首先，让我们用热烈的掌声，欢迎第一组登场的新生代音乐团体——”主持人拖长了语调，营造着悬念，“他们以其独特的清爽少年感和超强的舞台实力，席卷乐坛，他们是——NOVA，欢迎墨徊、言澈、顾清徵、顾晞、夏然带来初舞台——《星火燎原》！”
全场掌声与粉丝的欢呼瞬间爆棚。灯光变幻，干冰制造的雾气弥漫开来，五个挺拔的身影在追光中出现在舞台中央。
《星火燎原》并非他们传唱度最高的主打曲，而是一首经过重新编曲、更具层次感和爆发力的作品。音乐响起，墨徊沉稳开场，五个人的舞蹈动作完成得如同复制粘贴，无论是腾空落地还是侧身旋转，连指尖颤动的频率、呼吸的节奏都完美同步。这种极致的整齐，并非来自枯燥的肌肉记忆，而是源于日夜相伴中淬炼出的灵魂默契。他们不是五个独立的个体，而是一股拧在一起的绳，一道同步划破夜空的闪电。这种整齐，是技术与情感的完美融合，让人感受到一种撼动人心的团队力量。
言澈那兼具力量与深情的嗓音在团队里非常突出但却并不突兀，他的歌声在激烈的舞蹈动作后依然稳如磐石，情感充沛，与其他成员的表演完美融合。他们的舞台像是一场精心编排的戏剧，将少年心气、团队羁绊与对梦想的执着诠释得淋漓尽致。尤其是歌曲高潮部分，五人默契的走位与和声，仿佛真的在舞台上点燃了一片熊熊燃烧的星火，灼热而耀眼。
表演结束，音乐戛然而止，五人定格，微微喘息，脸上带着表演后的兴奋与一丝不易察觉的紧张。演播厅内寂静了一瞬，随即爆发出更为热烈的掌声与喝彩。
“太精彩了！”主持人走上台，语气难掩激动，“不愧是NOVA！这绝对是一个教科书级别的偶像团体舞台！让我们再次把掌声送给他们！”
掌声平息后，主持人转向导师席：“那么，面对NOVA如此出色的初舞台表现，我们的五位导师，你们的选择是？”
几乎是在主持人话音落下的瞬间，导师席上，三盏选择灯几乎同时亮起！
歌唱家李曼老师微笑着按下按钮：“声音条件非常出色，团队配合默契，整体完成度极高。我很欣赏你们在表演中注入的情感，希望能有机会和你们一起探索更多声音的可能性。”
唱作人赵启明紧随其后，眼神中带着赞赏：“编曲很有想法，舞台表现力很强。我看到了你们不仅限于‘偶像’标签的潜力和野心，在我的战队，我们可以一起玩转更多元的音乐风格。”
紧接着，电子音乐制作人K也亮起了灯，他言简意赅，却带着强大的自信：“你们的舞台能量很对我的胃口。我想知道，如果加入我的战队，用更电子化、更国际化的方式来重塑你们的音乐，会碰撞出怎样的火花。很有趣，值得一试。”
五位导师中，已有三位表达了明确的意向。所有人的目光，不由自主地投向了尚未亮灯的梁鸿和时屿。
梁鸿老师扶了扶眼镜，沉吟片刻，开口道：“表演很完整，很精彩，作为流行偶像团体，已经做到了极致。不过，在我的战队，可能更侧重于民族音乐的融合与深度挖掘，这对你们来说或许是一个比较陌生的领域，挑战性会非常大。”他最终没有按下选择键，态度保留。
此刻，只剩下时屿。
镜头推近，给了他一个特写。他微微垂着眼睫，浓密的睫毛在眼下投下一小片阴影，让人看不清他眼中的情绪。修长的手指随意地放在选择键旁边，没有任何动作。
台下开始出现细微的议论声。NOVA成员们站在舞台上，努力维持着表情管理，但眼神中难□□露出一丝失落和不确定。言澈的目光，不由自主地望向那个沉静的身影，手心微微沁出汗意。
就在主持人准备开口，宣布进入NOVA反选环节的前一秒——
“嘀。”
一声轻响，最后一盏选择灯，在时屿的面前，稳稳地亮起。清澈而坚定的光芒，映在他波澜不惊的眼底。
他缓缓抬起眼眸，目光掠过舞台上并肩而立的五个年轻人，最终，似乎在不经意间，与言澈那双瞬间被点亮、带着难以置信的惊喜的狗狗眼有了一个极短暂的接触。
“我在你们刚才的表演里，”时屿开口，声音透过麦克风，清冷而清晰，带着一种独特的磁性，“听到了‘渴望’。”